Prix selon la destination

 

 

maintenant je plonge tes yeux dans le noir fond de la chanson de paille
le vin sera plus vif filtré par les vêpres de tes prunelles papillon
maintenant je fonds à la bougie souvenir dépaysé
errant avec des labyrinthes attachés il l’ombre de mes pas
avec de lourds paquets de labyrinthes sur le dos
perdu à l’intérieur de moi-même perdu
là ou personne ne s’aventure porté sur le brancard des ailes d’oubli
et en dépit des fusées parties à l’intérieur du globe
les armoiries géologiques somnolent dans le gosier de la montagne
dont les corbeaux troublent le silence indéchiffrable
vissant leurs larges et dures spirales d’acier autour du vol unique
perdu à l’intérieur de soi-même là où personne ne s’aventure sauf l’oubli


Tristan Tzara, L’homme approximatif, chant VI (extrait)
Collection Poesie/Gallimard © Gallimard 1968

Joëlle Léandre : contrebasse, voix
Phil Minton : voix







extrait :

Si, lence

     

Reviews :

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Joëlle Léandre et Phil Minton (Fou Records FR-CD 24)

09 octobre 2017

Joëlle Léandre et Phil Minton (Fou Records FR-CD 24)

Joëlle Léandre et Phil Minton (Fou Records FR-CD 24)

Dès les premiers instants, le ton est donné : ce sera irruptif, tellurique et sombre.

La voix incroyablement ductile, multiple de Phil Minton. Les tremblements de terre à l'archet de Joëlle Léandre. Puis l'accalmie, relative. On s'étonne presque de retrouver le sifflement comme expression vocale, glissant vers les grognements, les raclements, les proto-discours, un pseudo chant, archaïque. Joëlle Léandre accompagne ces diverses embardées, les anticipe, les provoque, le plus souvent à l'archet, mais aussi en pinçant ses cordes et, bien évidemment au chant, montrant s'il en était besoin son talent dans un tel registre, avec des intonations de diva : un pur dialogue, au sommet.

Une voix dans le désert, ou dans la nuit, des sons étranges pour une phase toute en retenue, en touchers subtils, en esquisses d'halètement, les sons de l'archet et des cordes vocales des deux rebelles se faisant par instants indiscernables.

Et puis une esquisse de discours, qui se veut véhément, où bien des registres vocaux de Phil Minton sont invités. La diva revient, impressionnante, pour un opéra inconnu, lointain. Puis un poème, à la diction indistincte, d'une jeune femme fragile qui avance, vers où ?

Ainsi va "Si, lence" première pièce , la plus longue de l'album. Suivie de "is"et de "bluish"

Deux figures majeures de la musique improvisée font la fête l'un à l'autre, et nous invitent à une errance toute d'associations d'images, de télescopages, dont on se croyait incapables. Ils catalysent un talent dont on se croyait dépourvus. Ils font de nous des poètes pour ce rêve éveillé. D'où peut-être la référence à Tristan Tzara, dont un extrait de "L'homme approximatif" tient lieu de note de pochette.

Peut-être aussi, nos deux amis se sont-ils préalablement emparés de ce texte comme d'une partition en lettres, et de ces collisions ininterrompues d'images comme d'un tremplin à leur propre sensibilité ... avant de propulser la nôtre.

C'était lors d'un concert chez Hélène Aziza, au 19PaulFort.

Joëlle Léandre et Phil Minton (Fou Records FR-CD 24) verso


Léandre - Minton (Fou Records, 2017) *****

Tuesday, October 10, 2017    No comments

By Eyal Hareuveni

When it comes to free-improvisation you most likely don’t need more than the surnames of French double bass master Joëlle Léandre and British vocal master Phil Minton. The front cover of their first-ever recorded duo betrays no other information besides the surname and an incidental photo of sky.

Actually, you need nothing more. Just mentioning the surnames of these elder statespersons of free-improvisation (Léandre was crowned earlier this year as a French knight, member of the Chevalier des Arts et des Lettres) together is enough. Their names alone act as a powerful incantation, and you, the listener, already know that you had better surrender. Surrender fully to the beautiful, elusive art of creating-improvising-composing in the moment.

Léandre and Minton were captured playing live in Paris in October 2016. The inside cover quotes influential Dadaist poet, essayist and performance artist Tristan Tzara's (1896-1963) poem L’homme approximatif, chant VI. And, indeed, this live recording - as can be seen in the attached you-tube video - radiates a similar anarchist spirit, one that defies all conventions and conceptions.

The recording is divided into three, koan-like titles, the 32-minutes “Si,lence” and the shorter “is” and “blu,ish”. “Si,lence” brings together the hyperactive, trains of thoughts, associations and ideas of Léandre and Minton. Both are wandering through abstract, free-associative textures, chatting and sharing obscene secrets in undecipherable languages, losing their minds and way in colorful-psychedelic labyrinths and sudden rhythms and totally enjoying this close, busy improvisation. Léandre's associative operatic-conversational-vocalizations are answered beautifully by Minton and both sound as not only as master improvisers but also as experienced performance artists-actors who know how to win bemused audiences with their nuanced weird stories and their unique physical performances.

Minton opens the following, short “is” with suggestive bird calls, whistling and singing fragmented melodies. Léandre's surprisingly economic and disciplined playing puts some order to his ornithological stream of vocalizations, but eventually joins Minton's playful attempt to lure as many birds as possible to their stage. “bluish” proves again and again that Léandre and Minton play as inseparable twins, communicating instantly and telepathically. Both transform any idea, strange and bizarre as it may, into a colorful, ecstatic operatic act, and this one even ends with few symbolic snores.

Magnificent!

Joelle Léandre / Phil Minton: “Léandre-Minton” (Fou Records)

Rui Eduardo Paes

A contrabaixista francesa Joelle Léandre esteve em Portugal este ano para quatro apresentações públicas, no Porto (a solo e com uma formação feminina de improvisadoras nacionais), na aldeia de Figueira (residência artística com concerto final) e em Lisboa (concerto do Sudo Quartet no Jazz em Agosto), culminando várias vindas ao nosso país. Também Phil Minton é uma figura conhecida dos nossos palcos, ainda que há uns anos não nos visite – tivemos o vocalista britânico por cá em várias ocasiões, designadamente no Porto, na Guarda e em Lisboa, tendo participado no festival da Gulbenkian, com o grupo 4 Walls, em 2003. A reunião de ambos neste álbum vem lembrar o quanto a livre-improvisação musical deve aos automatismos artísticos (no desenho, na pintura, na performance) e literários (na poesia e no teatro) da tendência Dada e do surrealismo, para tal utilizando como base o Canto VI de um poema do dadaísta Tristan Tzara, escrito no período em que este se associou (ainda que com uma relação algo conflituosa) ao surrealista André Breton, “L’homme approximatif”.

O disco ilustra ainda outras implícitas ligações da música improvisada: por um lado com o ocultismo (Fernando Pessoa referia-se ao automatismo da escrita como uma forma de possessão por uma entidade externa, um espírito) e, por outro, com a loucura enquanto princípio criativo, algo que vem motivando as artes desde as primeiras vanguardas do século XX, numa exploração de estados dissociativos e subconscientes, quando não inconscientes, que envolve um reacendimento das memórias mais escondidas da infância. É, aliás, a isso que se refere Tzara nesta passagem: «(…) perdido no interior de mim mesmo perdido lá onde ninguém se aventura (…) excepto o esquecimento.» De facto, o que se ouve nas três improvisações do CD parece-se muito com o que fazem duas crianças a brincarem com os sons, começando pelos que se podem produzir com a boca (Léandre também “canta”). Se tal capacidade é perdida quando nos tornamos adultos, estes dois gigantes da “improv” recuperam-na (assim como recuperam a espiritualidade perdida algures nos processos de funcionalização social / comercial da música), chegando a um tal grau de demência que muito poucos ou nenhuns imperativos de racionalidade subsistem nas tramas musicais. Resultado: “Léandre-Minton” é uma edição incontornável, de tão importante para compreendermos o acto de “improvisar”.