Le label Fou Records de Jean-Marc Foussat s'est spécialisé récemment dans la redécouverte de pépites plus ou moins anciennes, mais souvent mythiques de la musique improvisée européenne. On a en mémoire le concert capté en 1982 avec George Lewis et Joëlle Léandre au mythique théâtre Dunois sorti récemment ; voici avec Instants Chavirés, du nom du festival Montreuillois un concert plus récent, mais de ce siècle, enregistré au début des années 2000.
Le Trio qui enregistre ce concert il y a quinze ans a beau être plus proche de nous, la plupart des musiciens qui le compose ont disparu. Ne reste que Daunik Lazro, plus vivant que jamais. Ce disque permet de constater d'ailleurs que si son style si caractéristique a peu évolué sur cette quinzaine d'année, il s'est considérablement affiné.
Le contrebassiste Peter Kowald est décédé en 2002. Sa carrière, de Lol Coxhill à Peter Brötzmann, a cartographié la musique improvisée européenne.
Le contrebassiste a un jeu plein, nerveux, orageux, qui s'allie à merveille à l'alto et au baryton de Lazro. Le morceau "Laz Kow" en témoigne : le jeu du contrebassiste est souple, il accompagne les petits bonds du saxophone dans un étourdissant jeu d'évitement. Chacun insiste dans sa propre direction, effleure, provoque, bouscule parfois mais sans jamais entrer en collision.
Les longues improvisations sont le théâtre des convergences entre ces deux improvisateurs qui n'enragent jamais.
On reconnaît très vite cette capacité qu'à Lazro à dessiner des étendues rugueuses et désertiques sur lesquelles ses comparses peuvent bâtir toutes sortes de paysages luxuriants. Nous ne sommes pas avec Kowald dans la puissance terrienne que peut développer un contrebassiste comme Benjamin Duboc.
Il n'y a pas non plus cette présence tellurique d'une Joëlle Léandre. Il y a avec ce contrebassiste comme une prestance frémissante qui se retrouve également dans "Kow Laz Noz", l'un des deux morceaux où le trio est réuni.
Ici, la main glisse sur les cordes et tressaille avec douceur. Le bruit et la fureur, c'est la chanteuse Annick Nozati qui l'apporte. Kowald comme Lazro sont deux musiciens qui aiment se mesurer à la voix.
Nozati est la voix. Le cri. Presque primal parfois.
Le troisième tiers des Diaboliques, trio mythique qui réunissait Joëlle Léandre et Irène Schweizer est le centre physique de ces instants chavirés. Elle arrive dans ce morceau sur la pointe des pieds d'abord, de sa voix pleine et lyrique, et puis elle bouscule. Elle emplit l'espace, le déchire. Le culbute. Oblige Lazro à se faire plus anguleux. Et puis elle joue avec les mots, avec les consonnances, avec la gorge aussi, parfois. Elle s'enchevêtre dans les cordes de Kowald, fait feu de chaque bruit.
Dans "Laz Koz", le morceau inaugural où elle est en duo avec Lazro, on constate, avec le recul, la proximité vocale entre Nozati et Léandre. Cette capacité à renverser la table, à jouer de tous les sons mais aussi cette volonté de trouver la poésie et la douceur en toutes choses, même les plus drues.
Une douceur qui peut mener jusqu'au silence dans cette belle pièce solitaire "L'invisible" qui vous chamboule totalement.
C'est peut être le dernier concert d'Annick Nozati qui mourra quelques mois plus tard. Elle qui a longtemps conçu la musique comme un second air à respirer, elle semble donner ses dernières forces dans ce dessein collectif. C'est ce qui en fait sa forte composante nostalgique, au delà de la qualité de ce concert, qui plonge avec tumulte et lyrisme dans les turbulences de la musique improvisée européenne.
Et une photo qui n'a strictement rien à voir...
May 14, 2015
Kow Laz Noz
Peter Kowald / Daunik Lazro / Annick Nozati
Instants Chavirés
FRANCE FOU RECORDS FR-CD 07 CD (2014)
This disc represents the outcome of an improvised concert from February 2000 featuring double bassist Peter Kowald, saxophonist Daunik Lazro, together with the voice of Annick Nozati. Having had to resort once more to Google Translate I apologise in advance for misunderstandings and mistranslations. Comparing the French to Google’s English I can recognise the correctness of it but suspect that the nuances of language have been overlooked. The liner notes start with Nozati saying that she does not sing for the sake of it. Across the range of her singing there is an urgency, a knowledge that maybe there isn’t that much time to say it in. The notes go on to inform us that a few months after the recording the singer was dying following a heart attack, this information though has to be tempered when the notes continue on to say that she knew her husband would soon die. I bring this up more to say that you can hear in the quality of her voice a presage of things to come, a sense of despair, at times resonating as if from the depths of the earth. There is a mournfulness, the grieving of a thousand women over the loss of a loved one. The notes quote her as saying “I’m not here to carry a tune” and you can believe it.
The disc is a living testimony to the art of a singer no longer with us. The control that she demonstrates is exemplary. She identifies within her own qualities, a quiet voice, even when screaming, whilst, arising from the quietest moments a storm can suddenly develop, a cataclysm. For a moment feverish and lived, as if life depended on it, a living being who is not encumbered by false pretence or half measures. The next second, deep reflection, quickly followed by the refuge of experimental vocal expression, squeaks and animated babbling. To me the crowning glory of this disc is Nozati’s solo number ‘L’invisible’, in which the sole accompaniment are provided by occasional handclaps from herself. Over the course of nearly fifteen minutes she expresses rage and reason, at points primal, from what seems madness comes ‘O For The Wings Of A Dove’. If I could bottle this I’d carry it around with me and have a pick-me-up as required.
This swift movement from one style to another is redolent throughout the disc and exercised by all three protagonists. The musicians consistently evolve with individual independence, pushing different tempi, emotions, intentions, but not at the expense of the whole. At times they touch base and it is these points of assembly that invariably end up providing moments of beauty, allowing the listener to draw breath from the helter-skelter playing that has often preceded it. A case in point is the second track ‘Kow Laz Noz’ which sees them wandering off and returning to meet up again. Over its course the vocals cover humming, sephardic/folk/flamenco influences, scat style, Flo and Eddie at their extreme, before returning to resemble a close relative of Berio’s Folksongs.
Of course to accomplish what she does, Nozati needs space to fly. There has to be an understanding between her and the other musicians that allows this to happen. A delicate balancing act between when to support, when to challenge, when to rein in, and when to let loose, needs to be negotiated. Her compadres do this admirably. Daunik Lazro’s contribution should not go unmentioned. The first track has him veering from deranged snorts to the most delicate playing I have ever heard from a saxophone. The textures that he elicits from his instrument are many and varied. In lesser hands the saxophone can often start to grate under the weight of a history that has firmly pigeonholed it, but not here. His energy and inventiveness allow it to be shown as possessing more expressive qualities than it is often given credit for. Peter Kowald also demonstrates his abilities to the utmost, frenetic attacks are followed by the most delicate bowing and melodic runs.
Considering this was their only outing as a trio, the understanding between the three at times is pretty impressive. We get the concert faithfully reproduced with running order intact and the evening divided amongst solo singer, duets and trios. Personally, if I was going to be selfish, I’d like a whole album of the quieter reflective moments, but I am more than glad that this special evening was captured in its entirety.
May 14, 2015
Kow Laz Noz
Peter Kowald / Daunik Lazro / Annick Nozati
Instants Chavirés
FRANCE FOU RECORDS FR-CD 07 CD (2014)
This disc represents the outcome of an improvised concert from February 2000 featuring double bassist Peter Kowald, saxophonist Daunik Lazro, together with the voice of Annick Nozati. Having had to resort once more to Google Translate I apologise in advance for misunderstandings and mistranslations. Comparing the French to Google’s English I can recognise the correctness of it but suspect that the nuances of language have been overlooked. The liner notes start with Nozati saying that she does not sing for the sake of it. Across the range of her singing there is an urgency, a knowledge that maybe there isn’t that much time to say it in. The notes go on to inform us that a few months after the recording the singer was dying following a heart attack, this information though has to be tempered when the notes continue on to say that she knew her husband would soon die. I bring this up more to say that you can hear in the quality of her voice a presage of things to come, a sense of despair, at times resonating as if from the depths of the earth. There is a mournfulness, the grieving of a thousand women over the loss of a loved one. The notes quote her as saying “I’m not here to carry a tune” and you can believe it.
The disc is a living testimony to the art of a singer no longer with us. The control that she demonstrates is exemplary. She identifies within her own qualities, a quiet voice, even when screaming, whilst, arising from the quietest moments a storm can suddenly develop, a cataclysm. For a moment feverish and lived, as if life depended on it, a living being who is not encumbered by false pretence or half measures. The next second, deep reflection, quickly followed by the refuge of experimental vocal expression, squeaks and animated babbling. To me the crowning glory of this disc is Nozati’s solo number ‘L’invisible’, in which the sole accompaniment are provided by occasional handclaps from herself. Over the course of nearly fifteen minutes she expresses rage and reason, at points primal, from what seems madness comes ‘O For The Wings Of A Dove’. If I could bottle this I’d carry it around with me and have a pick-me-up as required.
This swift movement from one style to another is redolent throughout the disc and exercised by all three protagonists. The musicians consistently evolve with individual independence, pushing different tempi, emotions, intentions, but not at the expense of the whole. At times they touch base and it is these points of assembly that invariably end up providing moments of beauty, allowing the listener to draw breath from the helter-skelter playing that has often preceded it. A case in point is the second track ‘Kow Laz Noz’ which sees them wandering off and returning to meet up again. Over its course the vocals cover humming, sephardic/folk/flamenco influences, scat style, Flo and Eddie at their extreme, before returning to resemble a close relative of Berio’s Folksongs.
Of course to accomplish what she does, Nozati needs space to fly. There has to be an understanding between her and the other musicians that allows this to happen. A delicate balancing act between when to support, when to challenge, when to rein in, and when to let loose, needs to be negotiated. Her compadres do this admirably. Daunik Lazro’s contribution should not go unmentioned. The first track has him veering from deranged snorts to the most delicate playing I have ever heard from a saxophone. The textures that he elicits from his instrument are many and varied. In lesser hands the saxophone can often start to grate under the weight of a history that has firmly pigeonholed it, but not here. His energy and inventiveness allow it to be shown as possessing more expressive qualities than it is often given credit for. Peter Kowald also demonstrates his abilities to the utmost, frenetic attacks are followed by the most delicate bowing and melodic runs.
Considering this was their only outing as a trio, the understanding between the three at times is pretty impressive. We get the concert faithfully reproduced with running order intact and the evening divided amongst solo singer, duets and trios. Personally, if I was going to be selfish, I’d like a whole album of the quieter reflective moments, but I am more than glad that this special evening was captured in its entirety.
Written by
Jack Tatty
παρ?ξενα παραμ?θια
ο διαδικτυακ?ς τ?πος του fanzine 'η λ?θος ?κρη του τηλεσκ?πιου' και ?λλων εμμον?ν.
αυτη η γλυκια αρρωστια # 614 : kow laz noz 
?χω π?ντα αυτ? τη σχ?ση αγ?πης - μ?σους με μια μερ?δα αυτοσχεδιαστικ?ν ηχογραφ?σεων που ?χουν γ?νει εκε? στα 90ς ως τις αρχ?ς των 00ς μ?χρι που ξεκιν?ει στην ουσ?α να τρ?χει η αρχ? της φ?σης αυτο? του ε?δους που αποκληθηκε reductionism (και μ?ρια ?λλα ον?ματα).
ε?λογα θα πε? κ?ποιος οκ αν π?ς και στα 80ς περ?που το ?διο δε γ?νεται. σεβαστ? θα π? αλλ? υπ?ρχουν π?ντα ?πως γ?νεται και φωτειν?ς εξαιρ?σεις.
θα πε?ς απο την ?λλη μορφ?ς του ευρωπα?κο? αυτοσχεδιασμο? που τις λ?τρεψες στον κολοφ?να τους στα 70ς και στα 80ς τους βλ?πεις με μισ? μ?τι ?πειτα. ?δυσε το ?στρο τους; τουναντ?ον. αν υπ?ρχει ?να live που θα μου με?νει αξ?χαστο σε ?λη μου τη ζω? αυτ? ε?ναι σ?γουρα το τελευτα?ο live του πετρ? (peter kowald) στην αθ?να, στο μικρ? μουσικ? θ?ατρο ?να μ?να πριν την εκδημ?α του. εντελ?ς συμπτωματικ? μπορε? απο εκε? να λε?πει ο ?χος του πνευστο? αλλ? στο δε?τερο μ?ρος του ?ταν στα φωνητικ? η σαββ?να γιανν?του. σετ που ?μελλε να αποβε? καταιγιστικ?.
θα πε?τε τ?ρα που το π?ω… σχεδ?ν μια διετ?α νωρ?τερα απο το προαναφερθ?ν σκηνικ? στη δι?ρκεια του φεστιβ?λ instant chavires για την ακρ?βεια στις 17 φεβρουαρ?ου του 2000 ο jean marc foussat θα ηχογραφο?σε ?να καταπληκτικ? τρ?ο. αυτ? των daunik lazro, annick nozati και peter kowald σε σαξ?φωνο, φων?, κοντραμπ?σο αντ?στοιχα.
σε τρ?ο, ντου?τα ? σ?λο και εδ? ?χουμε την καταγραφ? αυτ?ς της σ?μπραξης.
ο daunik lazro γνωστ? μορφ? του ευρωπα?κο? αυτοσχεδιασμο? ε?τε απο σ?λο δουλει?ς ? σε συνεργασ?ες με κ?σμο ?πως η joelle leandre για παρ?δειγμα ?χει γρ?ψει τη δικ? του σελ?δα στην ευρωπα?κ? σκην?. o peter kowald αντ?στοιχα τη δικ? του γραμμ? ε?τε σ?λο ? ως μ?λων θρυλικ?ν ευρωπα?κ?ν αυτοσχεδιαστικ?ν συν?λων. τη annick nozati θα ομολογ?σω ?τι δεν την ?ξερα και χ?ρη σε αυτ? το cd πρ?σεξα τη δουλει? της σκαλ?ζοντας ?χι μ?νο το discogs αλλ? και το you tube αλλ? και blog για να βρ? πληροφορ?ες αλλ? και δ?σκους της.
?χουμε εδ? ?να εξαιρετικ? τρ?ο της παραδοσιακ?ς ευρωπα?κ?ς αυτοσχεδιαστικ?ς σκην?ς. σε συνομιλ?ες που χτ?ζουν με απαρ?μιλλο τρ?πο χ?ρη στη δεξι?τητα τους ?λλοτε λεπτεπ?λεπτες ?λλοτε πιο τραχε?ς. θα φανε? ως δι?λειμμα αν?μεσα τους το l’ invisible ?να σχεδ?ν 15λεπτο σ?λο της nozati που θα θυμ?σει με τον τρ?πο της ‘κλασσικ?ς’ φων?ς του ευρωπαικο? αυτοσχεδιασμο? ?πως η fatima miranda (? για να πι?σω τα δικ? μας, τη σαββ?να γιανν?του). ?σως θα πε? κ?ποιος προβλεπ?μενη μ?ν σε συγκεκριμ?να μονοπ?τια, απολαυστικ? σε αυτ? που κ?νει δε (ελ?χιστο καιρ? αργ?τερα απο την ηχογρ?φηση / συν?ντηση αυτ? εξ?λλου η nozati θα π?θαινε). για να συνεχιστε? ο δι?λογος τους και π?λι.
?πως προαν?φερα μιλ?με για σ?μπραξη φων?ν του κλασσικο? ευρωπαικο? αυτοσχεδιασμο? που εκε? που απορε?ς στο αν ?χεις κ?τι να περιμ?νεις ανακαλ?πτεις μια σ?μπραξη της οπο?ας μπορε? να μην ?χεις τη μαγε?α της ζωνταντ?ς εμπειρ?ας της η καταγραφ? της ?μως σχεδ?ν 17 χρ?νια αργ?τερα την αναβι?νει με μοναδικ? τρ?πο δε?χνοντας μας για μια ακ?μα φορ? το δ?σιμο τρι?ν μοναδικ?ν αυτοσχεδιαστ?ν σε ?να δημιουργικ? δι?λογο…
http://fou.records.free.fr
Ce chavirement manqué mais vécu
Où étais-je où n’étions-nous pas ce soir-là, 17 février 2000, pour ne pas être à cet instant si prégnant d’Instants Chavirants ?
Peut-être, ou pas, à Paris, mais quand bien même l’annonce de ce concert me fût parvenue (et je ne le crois pas), je ne m’y serais pas rendu, hélas. Ce soir alors n’était qu’un parmi 350 jours et 4000 heures d’investigation, de forage d’archives inédites ou sous-investies ou travesties, et de réécriture que je vouais aux sœurs Papin, les deux bonniches présumées godiches du Mans qui en 1933 avaient probablement massacré leurs salopes de patronnes, mère et fille de bonne famille de grande bourgeoisie arnaqueuse de province profonde. Les sœurs assassines des Bonnes de Genet, oui, et celles de Sartre et Beauvoir et Lacan et le avant/après d’Eluard et Péret dans le SASR, et Chabrol et les Abysses…
Des massacreuses aux prestigieux frayages artistiques, intellectuels et psychanalytiques, auxquelles il s’avérait pourtant enfin critique de reconnaître un procès tronqué, des expertises mensongères et une procédure judiciaire falsifiée. Démonstration établie mais inentendable sinon inaudible, et toujours inadmissible presque 25 ans plus tard, et 90 ans après le double crime, en 2000 (et pour toujours) ?
Comme un hasard ou une rencontre opportune ?
Critiques mais échoués.
Colère et Radicalité et Amour et Exigence et la douleur et violence et la mort... je reçois il y a quelques mois de Daunik et découvre presque 25 ans plus tard un éblouissant, bouleversant, hors normes, (monstrueux ?) concert aux Instants Chavirés, au coeur de l’hiver de cette année-là Papin pour moi.
Je ne recite et ne récite pas le prière d’insérer du CD mais il est inutile de le faire pour entendre que Nozati n’était pas là pour faire du tricot. Ce n’était certes pas le style de la maison mais ce soir de Montreuil, peut-être moins que jamais, et Lazro et Kowald non plus.
D’une voix lyrique classique elle va passer aux halètements, aux bruits, à la romance, aux hurlements, à la vocifération, aux mantras, à l’extase jusqu’à un improbable chant d’amour ultraHumain immédiatement fracassé par du James Joyce vocal puis du bruitisme, au souffle...
Et Colère et Radicalité et Amour et Violence, Nozati survoltée et magnifique n’est pas seule pour fracasser les codes, et plus que les codes.
Aux souffles multiples de voix à la voix, le premier champ est juste monstrueux, de radicalié, de déferlement, de complexité – de justesse d’une violence indomptable.
Il y a ce moment où le sax de Daunik offre une possible pacification
puis quelques minutes plus tard un duo d’une violence inouie.
J’écoute et j’entends ici, donc depuis 2023, où l’improvisation est enseignée codénormée dans les conservatoires, la liberté un slogan de réclame pour les asservis et la résistance un drapeau rapiécé par les droites extrêmes, et je réécoute, réentends, me réimprègne et me ressource de cette liberté, cette explosion jusqu’en la ténuité - car la beauté toujours n’est que le début du terrible.
D’où, ce moment que je n’ai pas vécu à Montreuil mais que je réécoute pour la centième fois, cette colère et cette grâce, l’urgence du désespoir et en même temps, l’énergie de l’espoir et de la résilience, dos au mur ?
Gérard Gourmel
